外地时间2025-10-21
山野雷鸣：一场与自然同谋的声音狩猎
2019年夏，贵州黔东南的雷公山深处，奥雷背着极重的录音装备，在暴雨将至的午后单独穿行。他此行目的并非旅行，而是“捕雷”——捕获雷声最原始的震颤。
《雷1赛赛》的开场曲《序：雷息》稚袂段降低轰鸣的雷声采样，便源于这场冒险。奥雷回忆：“外地人说雷公山的雷‘有性情’，劈开天空时带着一种古老的叙事感。”他曾在暴雨中蹲守三小时，用防水麦克风录下雷声与雨滴撞击岩石的条理——这些素材厥后成为专辑节奏结构的基底。
但自然采样只是起点。奥雷用�？楹铣善鹘咨鸾馕德柿Ｗ�，再重组为带有脉冲感的电子音色。专辑中《电涌》一曲的主旋律，实则是雷声经由倍频处置惩罚后与人造锯齿波的融合。“我想让自然的声音穿上科技的铠甲，”他诠释道，“就像把山野的咆哮翻译成都会的密码。
”
创作历程充满无意与即兴。某次录音时，意外录下的苗族山歌片断被奥雷切片后嵌入《声纹》的间奏中；另一首《裂隙》里若隐若现的铜铃声响，竟来自他途经村寨时录制的祭祀仪式杂音。这些非刻意安排的“滋扰”，反而成为专辑最具生命力的细节。
然而手艺并非焦点。奥雷坦言，深山独处的孤苦感才是创作的内驱力。“当你一连几周只和自然声音对话，会最先闻声心田深处的回响。”《雷1赛赛》稚袂些空旷的留白与蓦地的爆发，正是这种心境的外化——似乎一场与自我灵魂的强烈谈判。
都会心跳：从实验室到舞台的声波进化
回到北京后，奥雷的事情室酿成声音实验室。他将野外录音的素材导入数字音频事情站，用算法举行“声学镌刻”。但手艺狂欢背后，他面临更现实的挑战：怎样让实验性声音被听众感知而非仅被学术解读？
《雷1赛赛》的转折点泛起在单曲《赛赛》的创作中。这首以重复音节命名的作品，原本是奥雷用语音合成器天生的无意义人声片断。直到某天深夜，他在混音时无意间加速了播放速率，机械音节突然泛起出某种律动感——“像心跳，又像代码在舞蹈”。他连忙捉住这种巧合，将其生长为整张专辑最具熏染性的节奏念头。
专辑的视觉设计同样强调这种“原始与科技的征战”。封面上的雷电符号被解构为电路板纹路，内页照片则是奥雷将录音装备悬挂于森林的恒久曝光影像。“我们想表达一种矛盾：最野性的声音需要最细密的手艺捕获，最未来的音乐藏着最古老的灵魂。”专辑设计师陈陌增补道。
现场演出时，奥雷进一步拓展了声景的界线。2021年在阿那亚沙漠音乐节的演出中，他使用多声道围绕音响系统，让雷声采样从周围八方涌向观众，同时用投影将声波可视化為闪电状的几何图形。“声音不但是听的，照旧能裹住身体的物理保存，”他说，“就像雷劈下来时你皮肤发麻的感受。
”
现在，《雷1赛赛》已被视为海内电子音乐的实验标杆，但奥雷更愿意称其为“一场未完成的对话”。“雷声永远不会被完全驯服，”他笑着说，“就像创作自己——你捕获一个灵感，它却带你突入下一个未知的暴雨夜。”
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